Symmetria

Man erkennt in den Bildern der Künstlerin Clara Brörmann, die in ihrer Studienzeit auch „sehr viel figürlich gemalt hat“, keine abbildliche menschliche Figur. Und doch beziehen sich ihre oft großen Hochformate auf den menschlichen Körper, das menschliche Maß. Es sind vielschichtige, abstrakte Gemälde, komponiert aus runden und eckigen, manchmal auch spitz zulaufenden Formen in leuchtend-satten Farben, die prozesshaft über einen längeren Zeitraum entstanden sind und mit einer Keilrahmentiefe von etwa 7 cm fast objekthaft im Raum Präsenz zeigen.
Wie der Mensch zum Beispiel auf seiner Haut oder Kleidung haben die Bilder Brörmanns hin und wieder oberflächliche Fehlstellen: Etwas Farbe steht oder blättert(e) ab, wurde abgeschliffen oder man sieht leichte Erhebungen oder Krusten, etwa dort, wo Farbe entlang eines später abgezogenen Klebebands aufgetragen wurde und angetrocknet ist. Die Entstehungsgeschichte wird so von der Künstlerin präsent gehalten: als bewusst sichtbar gemachter Teil ihrer Arbeit, die – vom eigenhändigen Zusammenbauen und Bespannen des Bildträgers bis hin zum letzten Pinselstrich – auch immer Körperarbeit ist. Auch die häufig mit Rinnsalen von Farbe bedeckten Kanten der Leinwände zeugen davon.

In der Ausstellung Symmetria, die in den weitläufigen hellen Räumen von RL16 in der zweiten Etage der Rosa-Luxemburg-Straße 16 zu sehen ist, zeigt Clara Brörmann sechs Werke aus ihrer aktuellen, titelgebenden Serie Symmetria (2022), einige Wendepunktbilder (seit 2020) und Laternenbilder (seit 2020) sowie kleinere gerahmte Arbeiten aus farbigem Transparentpapier (Diaphanbilder, 2022). Alle waren in Berlin noch nicht zu sehen.
Dabei nimmt sie mit dem Titel Symmetria (dt.: Ebenmaß, Gleichmaß) beispielhaft Bezug auf den römischen Architekten, Ingenieur und Architekturtheoretiker Vitruv (1 Jh. v. Chr.), der den ursprünglich griechischen Begriff in seinen Zehn Bücher[n] über Architektur benutzte. Für das Motiv der Einladungskarte spielte Brörmann wiederum mit der bekannten Skizze Der Vitruvianische Mensch (ca. 1490) von Leonardo da Vinci, der sich darin bereits auf die Proportionslehre Vitruvs bezog. Clara Brörmann hat das einprägsame, memeartige Motiv, das wir alle irgendwie kennen – sei es aus dem Kunstunterricht, vom Florenzurlaub, von der italienischen Ein-Euro-Münze oder unserer Krankenkassenkarte – gespiegelt übereinander gedruckt, wodurch sich der Symmetrie-Effekt steigert. Ergänzend sei hier erwähnt, dass da Vinci den Text auf seiner Zeichnung, den er zum Teil Vitruvs Proportionslehre entnimmt (und in dem man, ins Deutsche übersetzt, unter anderem lesen kann: „4 Finger ergeben eine Handfläche … 24 Handflächen ergeben einen Mann“), selbst spiegelverkehrt geschrieben hat.

Clara Brörmanns Bilder der Symmetria-Serie – in denen ebenfalls verschiedene Symmetrien zu entdecken sind – finden sich bei RL16 in Nachbarschaft zueinander gehängt, wodurch ein vergleichendes Sehen ermöglicht wird.
Auch der Ausstellungsbesuch im realen Raum ist immer eine Körpererfahrung: So lädt Clara Brörmann insbesondere mit und in Symmetria nicht nur dazu ein, Momente der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts bei sich wachzurufen (so etwa Hans Arp, Sonia Delaunay, Oskar Schlemmer, Hilma af Klint, Le Corbusier oder Frank Stella), sondern vor allem mit ihren Bildern in einen direkten Dialog zu treten, sich mit den darin festgehaltenen Proportionen zu vergleichen, über den eigenen Körper, dessen Maße und Bewegungsradius nachzudenken und diesen Eigenschaften und deren Bedeutung für unser Selbstbewusstsein – auch vor dem Hintergrund der fortschreitenden Digitalisierung und dem Trend hin zu virtuellen Begegnungen und smarten Technologien – wieder mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

Text: Barbara Buchmaier