Sky Longs to Meet Water Like Sand

Die Ausstellung Sky Longs to Meet Water Like Sand des in Berlin lebenden Künstlers Ben Dabush (*1989 in Jerusalem) lädt in einem atmosphärischen Setting aus Objekten, die in ihrer Ambivalenz sowohl als Interior-Design wie auch als Kunst gelesen werden können, dazu ein, neu über das eigene Konsumbegehren und die Sehnsucht nach Momenten der Freiheit, des Reisens, der Transformation oder der Flucht aus der Konvention zu reflektieren. Nicht erst seit der Corona-Pandemie sind dies gesellschaftlich virulente Themen, man denke etwa an den stark an Popularität und Wert gewinnenden Handel mit Secondhand- und Vintageprodukten oder das bewusste – zum Teil natürlich auch durch Gentrifizierung erzwungene – Umsiedeln junger Familien oder Kulturproduzent*innen aufs Land.

In der ersten Einzelausstellung von Ben Dabush sehen wir skulptural vor der Wand drapierte Vorhänge, einen auf den ersten Blick „fernöstlich“ anmutenden Paravent und Jalousien, die an markanten Aufstellern befestigt sind – alles zunächst bewegliche Einrichtungsgegenstände, die der Raumtrennung dienen und ein Gefühl von Privatheit erzeugen. Die generischen, leicht zugänglichen Motive, die auf ihren Oberflächen mehr oder weniger deutlich „aufspritzendes Meerwasser“, „eine Wüstenlandschaft“ und „einen blauen Himmel (sogar mit Schönwetterwolken)“ abbilden, scheinen jedoch den Raum zu öffnen und werden dadurch – gegen ihre eigentliche Funktion der Abgrenzung und des Sichtschutzes – zu Projektionsflächen. Sie fangen uns mit ihrer elementaren Bildlichkeit auf und suggerieren eine Form von Transzendenz, obwohl sie uns doch, zumindest auf der rein materiellen Ebene, den Blick versperren.

„My idea is to explore the bright facade of escapism and to offer a moment of ease of mind. At the same time the show might also remind us that reality is inescapable“, so Ben Dabush in einem E-Mail-Interview, das im Vorfeld der Ausstellung entstanden ist und hier heruntergeladen werden kann: PDF Interview.

Die Ausstellung von Ben Dabush ist die erste in einer Reihe zur Re-Lektüre des Romandebuts Die Dinge. Eine Geschichte der Sechziger Jahre (Les Choses. Une histoire des années soixante, 1965) des französischen Schriftstellers Georges Perec. Darin erzählt Perec – oftmals im Konjunktiv oder im Futur – die Geschichte der liierten Mittzwanziger Sylvie und Jérôme, die nach abgebrochenem Soziologiestudium freiberuflich in der damals in Paris expandierenden Welt der Agenturen und Marktforschung tätig sind. Beide vereint ein exzessives Verlangen nach ausgewählten Design- und Vintageprodukten, für die sie durch die ganze Stadt fahren und unzählige Geschäfte und Flohmärkte aufsuchen. An festem Willen, an kulturellem Kapital, ausreichend Raum und den finanziellen Mitteln für einen sozialen Aufstieg fehlt es den aus der französischen Provinz stammenden Freelancern jedoch: „die Unersättlichkeit ihrer Wünsche lähmte sie“. Weshalb sie sich eines Tages entscheiden, aus ihrem Hamsterrad auszubrechen und Erlösung in einem neuen Lebensentwurf und -umfeld zu suchen, erst auf dem Land und dann in Tunesien (Sfax): „Sie träumten von einem Leben auf dem Lande, wo sie vor jeder Versuchung geschützt wären. Ihr Leben wäre bescheidener und klar.“
Im 2. Teil und im „Epilog“ imaginiert Perec, der selbst von 1960 bis 1961 mit seiner Frau in Sfax gelebt hat, wie Sylvie und Jérôme auch daran scheitern und schließlich nach Frankreich zurückkehren, wo sie in Bordeaux eine verantwortungsvolle Festanstellung als Leiter einer Agentur annehmen werden: „Sie waren fortgegangen, um der Welt zu entfliehen, um zu vergessen, um Ruhe zu finden … Ein fast schmerzhaftes Gefühl der Isoliertheit überkam sie … Und von [ihren] Ausflügen brachten sie nur Bilder von Leere, von Dürre mit.“ „Sie werden also zurückkehren, und es wird schlimmer sein als zuvor … Sie werden … Paris [Richtung Bordeaux] verlassen. Sie werden fast allein in einem Waggon erster Klasse sein … Aber das Gericht, das man ihnen servieren wird, wird schlicht und einfach fade sein.“

Text: Barbara Buchmaier

Die Zitate wurden der Diaphanes-Ausgabe aus dem Jahr 2016 entnommen (Übersetzung: Eugen Helmlé).

Bitte beachten Sie bei Ihrem Besuch die aktuellen Hygieneregeln.